Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，他们包括：

书法--Graffiti，也叫做了Writing，即涂鸦，一种变形的、色彩丰富的字体书写或人物绘画方法，诞生于1965年前后的费城。

舞蹈-- B-boying(来自非洲的语汇Boioing，意为扭动或跳动)，比波舞，即霹雳舞，一种技巧性很强的舞蹈，具有身体直立、模拟打斗的舞蹈动作，身体伏地、快速移动的脚步动作，和身体支撑于空中瞬间停顿的动作。诞生于20世纪60年代末纽约布朗克斯区(Bronx)的黑人少年帮派。

DJ Kool Herc

音乐--DJing(或写作Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾御唱片的人)，诞生于20世纪60年代末，是使用两台唱机，将不同的唱片衔接起来播放的技术，发明者是DJ库尔·赫克（DJ Kool Herc)。后来经大师弗莱士(Grandmaster Flash)、大巫师西奥多(Grand Wizard Theodore)等人创造，发明出许多非凡的打碟技巧来。

口头文学--MCing(或写作Emcee,MC是指Master of Ceremony,意为司仪),这是后来加入到嘻哈中的概念。1975年，库尔·赫克在布朗克斯的Hevalo俱乐部做DJ期间，找来科克·拉·罗克(Coke La Rock)和克拉克·肯特(Clark Kent)两个黑人手持麦克风伴随音乐有节奏地说话，来挑动气氛。后来的MC则使用“强烈节奏的诗词”(Rhythmic Accentuated Poetry)--也就是说唱(Rap)来表达个人思想。

Afrika Bambaataa

Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股,这倒是非常形象地刻画出比波舞(B-Boying)舞者、DJ、MC在俱乐部里面表演的样子来。而美国早期的舞蹈林迪舞(lindy-Hop)或许也对嘻哈的发明者有所启发。这样看来，嘻哈这个词和舞蹈的关系还是非常大的。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

由于嘻哈这个词诞生于纽约，所以它就历史性地成为了美国东海岸四种黑人文化的传统。但在同一时期，美国西海岸也活跃着非常发达的黑人舞蹈文化，后来西海岸的舞蹈影响到东海岸，被吸收成为嘻哈文化的一部分，与比波舞合称Hip-Hop Dance,或者Street Dance,即街舞。

嘻哈并不是四大元素简单的结合体，30多年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗技(Battle)、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断的探索和提高其中一种或几种技能，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。

－本文节选自北京北舞堂经理简魏所著《不羁的灵魂》第一章第一节